|
Философский и практический Трактато том, как создавать современную музыку.Прежде, чем лезть в Cubase или в какую другую программу для создания музыки, необходимо пройти, так сказать «курс молодого бойца», то есть понять, как это делать с точки зрения теории и философии музыки. Первое правило, которое необходимо усвоить начинающему композитору - «Будь отрешенным от любой партии или мелодии, которую ты кропотливо создавал своими руками, головой или, простите за откровенность, задним местом» – необходимо быть готовым отказаться от любой, мешающей общей музыке партии. Не дайте себе заразиться болезнью самомнения, где появляется гордыня, там исчезает творчество. Другими словами оставляй то, что звучит, а не то, на что потратил кучу времени. Правило второе – «Музыка – это Музыка и еще раз Музыка». Это правило только для бывшего «Великого Социалистического Лагеря», у Западных буржуев это правило в крови и в генах, они давно поняли, что чем лучше музыка, тем больше долларов в кармане. Совок играл бесплатно, так сказать для товарищей…, пел тоже про товарищей…, и музыка не считалась музыкой, если в ней не было товарищей… Необходимо избавиться от СовДэповского мышления – сначала делаем слова, затем на слова делаем мелодию, и затем всю енту гениальную «каку» аранжируем. Так делают то, что мы сегодня называем «Совок». Фирменная музыка и фирменная аранжировка основаны на законах музыки, а не на законах стихосложения. Обычно, стихи имеют стандартную, ритмически одинаковую основу, что сильно ограничивает музыканта при создании мелодии и аранжировки на заранее выбранные слова. Это не означает, что к тексту нужно подходить легкомысленно. С текстом необходимо работать также тщательно, как и с музыкой. И вообще, все нужно делать тщательно. Ежли возникают сложности с оформлением слов под мелодию, то предварительно иметь какую-то рифмованную основу не помешает. А затем можно подогнать ее под мелодию, хорошо звучащую с музыкальной точки зрения. Но необходимо всегда помнить, что мы делаем музыку.
В своей жизни я встречал, множество действительно толковых музыкантов, с хорошим творческим мышлением. Но мало из них, кто что-то серьезное сотворил. Причина банальна – они ждали, когда им с небес откровение привалит, но этого не происходит, и они заканчивают свою музыкальную карьеру, в лучшем случае в кабаках, в худшем на сталелитейном заводе. Поэтому необходимо постоянно обучаться, снимать великих и при этом не «звездануться», то есть- не привязываться к рук своему творению, и видеть врага в каждом, кто не восхищен той кучей звука, что Вы намешали. Правило пятое – «Ориентируйся только на лучшие мировые образцы». Никогда не слушай, не делай и не играй ерунду. Слушай насколько возможно больше и чаще фирменную музыку, и слушай ее не только ушами, но и умом. Это проблема многих музыкантов, выросших во времена железного занавеса. Поскольку не было доступа к музыке и музыкальной информации, а также полное отсутствие хороших учителей профессионалов, многие что слышали, то и снимали. Другими словами воспитались на совке. Это сказывается сегодня, когда доступ уже есть, а в мозгах большая куча прослушанной бездарной музыки, и фирменное начало незаметно переплетается с откровенной безвкусицей. Это, конечно же, касается далеко не всех, даже при железном занавесе было достаточно талантливой музыки и музыкантов.
Также всегда хорошо иметь при себе диктофон, либо нотную тетрадь, если Вы владеете нотной грамотой, для сохранения идей, мы склонны забывать, и иногда бывает обидно забыть хорошую идею. Знаменитый анекдот: Пациент: Доктор, у меня провалы в памяти. Доктор: И как давно это у вас? Пациент: Что давно? Доктор: Ну, провалы...! Пациент: Какие провалы? Идея может прийти на улице, просто Вы проходили где-нибудь и услышали отрывок музыки…, или просто представили себе: «Как бы звучала эта темав другом темпе»?
Правило восьмое – «Мелодия должна шагать». Чтобы понять это правило, послушайте любую фирменную тему любой фирменной команды, и постарайтесь определить шаг ее мелодии. Если говорить для прапорщиков и лиц, проживающих на крайнем севере, то шаг это сильные доли мелодии, повторяющиеся через равные промежутки времени. Этот момент помогает слушателю ощущать течение музыки, и подводить мелодию к кульминации. Хотя музыка такова, что в ней может существовать 10000000000… огромное количество исключений, но мелодия должна шагать, если мы говорим о современном раскладе. Не знаю, насколько доступно объяснил ентот момент, но уж как смог. Конечно же, всегда легче показать в «натуре». То же самое касается и аранжировки, она должна помогать мелодии в её шаговом движении. Правило девятое – «Чем дольше жизненный цикл мелодии, тем дольше она будет оставаться в сердцах ваших поклонников». Если конечно, она действительно что-то серьезное из себя представляет. Конечно же, она должна иметь вступительную часть, развитие, какой-то пик эмоций, и естественно, каки все что имеет начало, должно иметь и конец. Это один из секретов, почему люди до сих пор слушают битлов – обратите внимание на длину их мелодий. Правило десятое (наверное, самое трудное) – «Досконально изучите понятие гармония». Существует десятки книг по этой сложнейшей теме, конечно же, для совка можно обойтись тоникой, доминантой и субдоминантой. Я не буду здесь печатать все эти книги, их можно найти в любой библиотеке или в музыкальных училищах, институтах Искусств, у соседа пианиста, а также можно написать письмо г-ну Путину, поделиться с ним своими творческими планами, и между делом попросить его выслать вам на ваш адрес (адрес, для удобства прочтения, писать прописными буквами) аппаратуру «Маршалл»(120 кВт) и книгу «Гармония»,автора любого. Это знание поможет составлять вторые, третьи…, десятые голоса, а также в аранжировке, в размещении партий баса, выбора аккордов и т.д.и т. п.
|
|
| |
| 2005-2006 (С) Перепечатка материалов возможна. Обращайтесь. При разработке этого сайта ни одно животное не пострадало. |
